自宋元之后，穷款字画作品中泛起字画家自己的为甚款题以及他人在字画上的题跋已经颇为罕有
。到如今 ，今世加倍基浅人们已经有这样的国画共识 ：题跋是字画作品中不可或者缺的部份  ，“非有题款似不可为画焉”。削减

以及印章同样 ，或者画面题款内大有乾坤，因书最能直接展现出作者的法根学养与意趣 
。那末，陋或连篇若何鉴赏题跋？奈何样是空论好的题跋？假如字画题跋有段位的话，苏轼唐寅乾隆这些名人都是穷款奈何样的水平  ？

第一条理 署名

中国画最先是不画者名款的
。晋顾恺之《女史箴》虽驰名款
，为甚但名款与箴文笔法差距 ，今世加倍基浅或者是国画祖先所添
。北宋时期开始有款，削减画家开始在作品上署名。对于中国画来说，这是一个勉强傅会又影响深远的变更。

早期的款只是重大写个名字 ，良多名画家还要把署名藏到边角或者树干、石下等不起眼的中间。如郭熙的《窠石平远图》
，他的名字在画幅左方中下部
。梁师闵的《芦汀密雪图》卷，款在画幅后端中部 。宋徽宗给《瑞鹤图》配了后记 ，但也仅仅是跟在画作前面，并无在画心直接题写
。

对于宋代这个情景 ，清代王概在《芥子园画传》中展现：“元从前多不用款
，或者隐之石隙，恐书不精 ，有伤画局耳 。”今世有学者撰文以为 ：“在宋一代画家的意见里 ，绘画的自力性以及残缺性永世是第一位的 ，画面的自主自足是画家艺术水平最直接的展现，不雅者与作品之间的交流无需借助题跋的方式来妨碍揭示，或者给以附加的审美感触，故他们不需要题跋来填补或者剖析甚么。”

如斯看，署名便是字画题款的最后形态
。由于字数少 ，也有人称之为“穷款” 。

值患上留意的是，近些年来字画界惟独姓名日期的“穷款”作品越来越多
。与过往字画家由于画面构图需要而分心删繁就简差距，如今良多画家的“穷款”很概况是不患上已经为之 。有的是由于作者书法根基浅陋
，有的是由于空论连篇……写多了展现破绽 ，倒不如只题个名字为宜 。

第二条理 记事

字画作品假如只是写上名字 、创作光阴 、地址……如斯这般一再 ，难免干燥简陋 。因此题跋睁开做作就退出更多的意趣 ：创作的念头、创作的故事、自我感悟 、见识等 。以是 ，记事当为题跋的第二条理。

赵孟頫在《二羊图》上自题：“余尝画马，未尝画羊 ，因仲信求画，余故戏为写生
。虽不能迫近古人 ，颇于气韵有患上 
。”把作画的原因大抵剖析。

如李可染在题款时写上
 ：“牛也，力大无穷，俯首童子而不示弱，一生劳瘁，事而不居功，纯良温驯，时亦强犟
，稳步向前，足不踏空，皮毛骨角无不实用，形貌无华，气宇轩宏 
。吾崇其性爱其形，故缕缕不倦写之。”这是交接创作的念头。

黄宾虹在画上题：“宋画形貌，元人空虚 
，变更多端，先由写实 ，论者谓华新罗求脱太早，难免详尽之消，兹拟范华原意，以川蜀山水写之 
 。”则是他对于中国画史的心患上。

限于篇幅 ，题跋字数不能过长 ，简略使人费解。陈传席就撰文展现：“黄宾虹在画上的题字大多有古老之感，也反映他太理性以及有点麻木不仁 。他总是题一些太理性的话在画上，缺少激情以及激情 ，更无新趣。”

记事类的题跋 ，最难短小详尽 ，朗朗上口。且看郑板桥这则题跋——

余家有茅屋二间
，南面种竹。夏日新篁初放，绿阴照人，置一小榻其中 ，甚凉适也
。秋冬之际
，取围屏骨子，断去中间，横安以为窗棂，用匀薄清白之纸糊之。风以及日暖，冻蝇触纸上 ，冬冬作小鼓声。于时一片竹影庞杂，岂非做作图画乎？凡吾画竹，无所师承
 ，多患上于纸窗粉壁日光月影中耳。

题跋字数也不是越多越好。金农的《佛像图轴》题字密密丛丛，絮爽性叨，沦为拆穿的布景
，有走火入魔之嫌。

虽统一条应该中也分出诸多差距 。

第三条理 言志

潘天寿曾经展现
：“（题款）写于画面之上，以津贴画面展现之缺少，同时更可能使构图方面达于预料之外的美满之境
 。”方薰以为：“高情逸思，画之缺少，题以发之。”题跋与画面要相互补足 、黯然忘形 。第三条理的题跋跳脱画外，抒爆发者胸臆，有弄巧成拙的妙处。

如齐白石画一只螃蟹 ，题“横行何所恃，浊世贱文章”
。他画蝌蚪 ，题“蛙声十里出山泉”，其满意趣，值患上一再细品 。

郑板桥画竹 ，题
：“咬定青山不放松
，立根原在破岩中
。千磨万击还坚劲，任尔货物南冬风 。”小学生都很熟习的《画鸡》
：“头上红冠不用裁，全身清白走未来。生平不敢轻语言
，一叫千门万户开。”散漫唐伯虎沉郁悲愤的境遇与抱负 ，过目难忘。

再如王冕的《墨梅》 ：“吾家洗妍池头树 ，个个花开淡墨痕 。不要人夸好颜色 ，只流清气满乾坤。”淡中有味 ，有清新卑劣之气
。尚有徐渭的《题葡萄图》：“半生笔直潦倒已经成翁 ，自力书斋啸晚风 。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中
。”想象怪异 ，真使人拍案叫绝。

可是若作者学养不够，题诗却起不到剖析画意的熏染。

北宋天子画家赵佶在画作《腊梅山禽图》上题诗：“山禽矜逸态，梅粉弄柔柔 ，已经有图画约，千秋指白头
。”细辨“已经有图画约，千秋指白头”一句 ，是说两只白头翁双双入画 
，可能厮守千年之意
。立意尽管配合
，无奈偏激曲折，略显做作 。

此类例子良多。

第四条理 哲思

在抒爆发者胸臆的题跋（大部份是诗）中，其中不光文辞详尽、声律调以及  、妄想严整，而且还富裕哲理的 ，堪称最佳。

如苏轼在惠崇的《春江晚景》所题诗 ：“竹外桃花三两枝 ，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”如今惠崇的画已经不传，而这首题画诗却飘逸画外  ，转达千古
，成为喜闻乐见的作品 。

这样的题跋并不世出 ，可遇而不可求 。才思如东坡学生 ，也不是万无一失。

题跋不妥 ，赶快减分

题款安妥，则为虎傅翼；不妥则弄巧成拙 ，事与愿违，贻笑悭吝 。

何谓之安妥？潘天寿以为 ：题写之位置以及字之疏密 、巨细 ，苟不安妥，则非特不能削减画面之美不雅，恐反使全画面蒙其伤害。又国画对于空缺极紧张，所谓“密欠亨风，疏能走马”，吴安吉谓 ：“作画须留意空缺。”亦即此意。故画面之空缺 
，每一有不能分毫削减者，故款知趣对于非空缺即可题之也 。此点必赖乎学者各自之履历而经营之，庶可臻安妥、失调、美不雅之境域。

有损画容的典型便是乾隆在《富春山居图子明卷》上的题跋。乾隆五十多处题跋把画面填满堵去世 ，可笑可叹。内容上也多相同，如“辛亥春 ，携卷至田盘 
，与名境相印
，又一胜事。御笔。”“淀池舟行，见梁笱 ，印之图中，益知鱼家生涯。甲寅春御题。””此卷之妙，日往来胸中，庚中午巡
，过嵩阳学堂，见其山水浑朴 ，风物适与图合，乃知子久襟次 ，搜罗万有，区区以富春域之者
 ，反属拘墟 。然非亲历其境 ，亦缺少以知之。御识。”

有一类题跋类同空论。如画一童子烹茶，题“烹茶图”，画两老者下棋，题“棋战图”，画一墨客，题“高士图”……尽管题了 ，但也没题。

有一类题跋不是空论
，但立意勉强 ，一再太多。如画竹题“竹报清静” ，画牡丹题“花开贫贱”，画鱼就题“力争卑劣”……如斯的程式，百读不厌 。

至于画荷题“映日荷花别样红”
、画竹石题“咬定青山不放松，立根原在破岩中”之流，既不恭顺诗句的原作者
 ，也看不起国夷易近公共 。此类最缺少不雅 ，宜绕道避走
。

■珍藏周刊记者 邱治